立陶宛VMT國立劇院《母親》

活動主題：立陶宛VMT國立劇院《母親》
活動時間：05月16日周二19:30-21:30
活動地點：廈門廈門滄江劇院
活動類型：戲劇-話劇

活動內容：
立陶宛語，中文字幕。


導演基里爾?格魯薩耶夫（Kiril Glusajev）
生于1984年11月27日，2008年畢業于立陶宛戲劇與音樂學院，專業為戲劇導演，師從里瑪斯?圖米納斯（Rimas Tuminas）。2004年至2005年就讀于英國的達丁頓藝術學院。自2005年起，他不但參演里瑪斯?圖米納斯以及編導安吉莉卡?科林娜（Anelika Cholina）等人的作品，同時也創作、導演自己的作品。
代表作包括：
2011年
馬克西姆?高爾基Maxim Gorky的《母親（瓦薩?日烈茲諾娃）》The Mother (Vassa Zheleznova)，立陶宛VMT國立劇院
2010年
帕維爾?普里亞日科Pavel Pryazhko的《短褲》Panties ， “Silence!”國際戲劇節
2010年
西蒙?斯蒂芬斯Simon Stephens的《情色》Pornography，“Silence!”國際戲劇節
2008年
伊萬?維里亞帕耶夫Ivan Vyrypaev的《夢》Dreams，考納斯國家戲劇院




圖片1



關于《母親》
世人對高爾基作品的青睞主要在于他所創造的物質性與精神性之間、社會性與個體性之間的矛盾沖突，以及由此引發的人性所需要面對的大量抉擇。這一點尤其在他的著作《母親》中得以充分彰顯，看似是一個非常立陶宛式的故事，但不可否認的是，在任何社會環境中都會發生骨肉血親之間為了遺產的爭奪而拼個你死我活的境況。在該劇里，這一切聚焦到了主人公瓦薩?日烈茲諾娃的身上。首先，她是一位母親，并且已經為她的子女們省吃儉用儲蓄三十年，但很明顯她的孩子們已經在這個過程中被寵壞了、誤導了。對她而言，不幸的是，在她心心念念為子女們設想未來的時候，卻忽略了當下。家庭，作為一個社會小單元，比社會本身要敏感脆弱得多。無論這個家庭發展到最后有多糟糕……我更傾向于喜歡看到劇院里舞
臺上人類作為不同個體之間的碰撞，而不是不同社會階層、意識形態群體或體育隊伍之間的矛盾。在這個劇里，我們就是要呈現骨肉血親之間的沖突。


基里爾?格魯薩耶夫（Kiril Glusajev）
媒體評論：
作為里瑪斯?圖米納斯（Rimas Tuminas）的接班人，基里爾?格魯薩耶夫（Kiril Glusajev）沒有忘記立陶宛VMT國立劇院的標志性符號就是：一群悶悶不樂的人聚集在一起。只有在這種時刻，這群人才會具有極端自我防衛和攻擊性，他們彼此嘶吼、相互威脅、直至徹底爆發，最終適者生存。總的來說，這些表演的本質就是創造一些非常富有表現力的蒙太奇鏡頭以及對話，甚至成為一種表演的形態。這種戲劇給人留下一種印象，里面所設定的角色仿佛被框架所束縛，只有靠情感的爆發才能得到釋放和救贖。高爾基的作品正好能將這一點展現得淋漓盡致。
－梅努?法克圖拉藝術網（www . menufaktura . It）
從埃格勒?加布雷奈特（Egle Gabrenaite），達留斯?古毛斯卡斯（Darius Gumauskas）和金塔雷?拉特韋奈特（Gintare Latvenaite）等人的精彩演繹中我們不難預測到《母親》這部戲潛力無窮、前途無量，當然這也歸功于萊昂納達斯?波貝多諾斯采瓦斯（Leonardas Pobedonoscevas）那入木三分的人物刻畫，而能夠將這些演職人員們的潛力完全激發出來，也足見導演基里爾?格魯薩耶夫（Kiril Glusajev）的功力非凡。
－立陶宛晨報（Lietuvos Rytas）




圖片2



關于劇院：
一個導演只有具備了自己的戲劇觀，一個劇院才能真正應運而生。立陶宛VMT國立劇院的發展史就是它的導演里瑪斯?圖米納斯（Rimas Tuminas）的戲劇觀的發展歷程。里瑪斯?圖米納斯于1978年上演了他的第一部作品。戲劇評論家們就發現了一種獨特的戲劇語言，他的作品 “成為了以詩情畫意的手法進行心理表演的典范，證明了導演力圖尋找他自己戲劇語言”。
盡管擁有眾多才華橫溢的演員，也創造了很多成功的作品，但是劇院很多年來都沒有自己的場地。他們經常蝸居在國家戲劇院的小廳里面排練和演出，大家親切地稱其為 “小劇院”，后來逐漸被稱為維爾紐斯國家小劇院，進而才正式更名為立陶宛VMT國立劇院。
立陶宛VMT國立劇院成立于1990年3月2日。它的開幕演出是1990年12月23日由里瑪斯?圖米納斯親自執導的安東?契訶夫（Anton Chekhov）的《櫻桃果園》，這一劇目后來長演不衰。在20世紀，一說到立陶宛VMT國立劇院，人們率先想到的就是安東?契訶夫的《櫻桃果園》。
里瑪斯?圖米納斯在尋找新的劇院場地時，幾乎跑遍了維爾紐斯的各個角落。2005年秋季，立陶宛VMT國立劇院的新址最終落戶在維爾紐斯的中心地帶，格季米納斯大道22號。在結束了長達十四年里沒有自己場館的歷史后，如今的立陶宛VMT國立劇院以其豐富的文化積淀以及精美的建筑結構而聞名于世。19世紀所建的維爾紐斯大劇院后來被燒毀了，但建于19與20世紀交替之際的立陶宛VMT國立劇院的新址，有其獨特而重要的歷史底蘊。當時那里有一個叫做魯塔（Rūta）(1909-1914)的劇社，對于立陶宛文化發展起到了舉足輕重的作用，立陶宛獨立宣言的簽署人約納斯?巴薩納維丘斯（Jonas Basanaviius）也曾參與劇社的活動，劇院的舞臺幕布則是由米卡羅約斯?康斯坦提納斯?丘爾勒利昂尼斯（Mikalojus Konstantinas iurlionis）所繪制的，切斯瓦夫?米沃什（Czeslaw Milosz），亞舍斯?海菲茲（Jaschos Heifetz）等著名文化名人也和劇院有著密切的聯系。劇院的觀眾大廳上面有一塊非常獨特的拱形玻璃天花板，現今歐洲這樣特制的天花板僅存兩塊，另一塊在布拉格。導演里瑪斯?圖米納斯早在學生時期就到這個劇院參觀過，并且對這美輪美奐的玻璃拱頂印象深刻、非常難忘。在1992年執導貝托爾特?布雷希特（Bertoldt Brecht）的《伽利略》時，里瑪斯?圖米納斯就幻想過擁有這樣一個有巨大拱頂的演出場地。
里瑪斯?圖米納斯導演的作品，比如《櫻桃果園》、《主啊，請向我們微笑》以及其他在很多國家（從瑞典到意大利，從韓國到墨西哥）巡演的作品都贏得了眾多蜚聲國際的獎項，并成為了立陶宛VMT國立劇院的名片。觀眾不會嘆惜劇院沒有自己的場館，但是里瑪斯?圖米納斯卻一直在朝這個方向努力。他的作品《等待戈多》2002年底在格季米納斯大道年久失修、連暖氣也沒有的場館里首演，開啟了劇院的新時期。2004年里瑪斯?圖米納斯和他在立陶宛音樂和戲劇學院的學生將馬里厄斯?伊萬斯科維丘斯（Marius Iva?keviius）的《馬達加斯加》搬上了舞臺，成為了迄今為止立陶宛VMT國立劇院歷史上最重要的演出。瑪里尤斯?伊萬斯科維塞斯作為劇作家成績斐然也主要得益于這所劇院。里瑪斯?圖米納斯的導演成就也離不開作曲家福斯塔斯?拉特納斯（Faustas Latnas）和舞臺設計師阿多馬斯?亞科夫斯基（Adomas Jacovskis）的傾力相助。
當然，如果沒有里瑪斯?圖米納斯的學生們傾囊相助，劇院的演出就無法堅持這么多年。自1981年開始，里瑪斯?圖米納斯就在立陶宛音樂和戲劇學院的表演和導演系從事教學工作，學生們一直是劇院的重要補給力量。里瑪斯?圖米納斯憑借他卓越組織和教育才能，將最貼近演員的舞臺表演形式傳授給他們。他所創辦的Open Theater就是一個充滿隨性、自由和創意的劇場。這種新的劇場形式忠實于文化的記憶與傳承，關注傳統質樸的觀念和感情。“你們必須把劇場里的一切生命都看得很神圣。你們必須讓觀眾看到你們內心深處最真實的東西，讓他們掙脫現實生活，在戲劇里徹底感受愛的洗禮”。
目前立陶宛VMT國立劇院的保留劇目包括里瑪斯?圖米納斯和一些年輕導演創造的作品，另外還有立陶宛本土和許多海外知名導演的作品。


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