“里外”-冰島藝術家雙個展-中國歐洲藝術中心5月11日下午五時
【標題：“里外”-冰島藝術家雙個展-中國歐洲藝術中心5月11日下午五時時間：2019年05月11日-2019年06月15日顯示時間詳情
類型：展覽
內容：
活動詳情
里?外
埃林? 克林根貝格（冰島）
開幕式: 5 月11日 周六下午五時 / 展期: 5月11日至6月15日
開館： 周二至周六 13:00 – 17: 30
廈門市思明南路400號三樓中國歐洲藝術中心，靠近理工學院思明校區
+86<0> 592 2180850 / +86<0> 13695046247
info@ceac99.org / www.ceac99.org
將藝術史用作客觀表現形式和主觀形象的時候，埃林?克林根貝格經常出現在其作品中。他的創作方法在挑戰和真誠之間波動，同時允許突兀的情緒進入其作品。
埃林將藝術家的概念置于一個意想不到的幽默環境中，正如他的座右銘所說：
“很難成為一名隱藏在搖滾明星身上的藝術家”。
他癡迷于定義藝術家在這個“搖滾明星”社會中的角色，因此，他實際上不是要研究藝術家的作品，而是研究他是如何做到的。所以說，成品不是他的興趣所在，他的興趣在于過程。
埃林希望挑戰視覺藝術的特定基礎并超越它們，同時超越他自己創造力的意識框架。
埃林?克林根貝格在中國歐洲藝術中心的作品是青銅鑄件，
它們源于粘土塊，紙質雕塑，粘土雕塑，以及象征這一切的一個符號。
身體是關鍵。它們的共同點在于它們都和藝術家的身體以及創作思路有關。
大多數作品要么直接利用藝術家的身體制作，要么包含源于他身體的材料。
三座青銅雕塑有指紋和黑洞。因為嚴禁觸摸，我們只能透過表面上的一個洞窺視，我們感覺到無限的源泉，我們看的時間越長，這口井便越黑越深。在這些黑洞中，我們找到了力量的線索，這股力量能即刻摧毀所有并創造所有。
進一步仔細觀察就會發現，埃林?克林根貝格在創作這些作品時，能夠堅定地抓住這些材料，揮舞確定他性別的身體器官，將其刺入堅硬的表面，并創造一個無限的洞。
在這些動作中，一些頭發從藝術家身上掉下來，然后他用來制作兩尊粘土雕塑。
這些雕塑是否有可能是正面的洞？或者他們只是對頭發的一個支撐？
興許答案可以在紙質雕塑中找到？
作品本身就是對藝術創作嘗試的諷刺表現，所有這些都是它們創作者的回聲。
埃林?克林根貝格曾就讀于冰島藝術與工藝學院，并于1994年畢業。他還曾在法蘭克福的藝術大學以及德國基爾學習。此后他前往加拿大哈利法克斯，并在1997年畢業于新斯科舍省藝術與設計學院，獲藝術碩士學位。
埃林?克林根貝格曾在他的家鄉冰島和國外展出，例如奧地利、保加利亞、德國、瑞士、捷克共和國、丹麥、瑞典、荷蘭、愛爾蘭、波蘭、美國、加拿大和中國。
除了他自己的實踐，埃林?克林根貝格還是Kling＆Bang畫廊（2003）的創始人之一，他還于2004年和2005年期間經營藝術家基地KlinK和BanK 。
他和他在Kling＆Bang的同事還與其他諸多藝術家一同組織和合作了各種項目，如與杰森?羅德斯Jason Rhoades和保羅?麥卡錫Paul McCarthy合作的羊栓，與約翰?博克John Bock合作的電影Skipholt，與David Askevold合作的兩個漢克斯，與Gelitin合作的Hugris，以及弗里茲項目的Sirkus酒吧（2008弗里茲藝術博覽會）。
西拉的作品似乎經常在藝術和娛樂的縫隙中找到立足之地，吸引觀眾注意力的同時不會顯露對色譜以及運動和空間原理的細致藝術研究。某些個人符號參考了藝術史，藝術家地位，數據信息，科學理論和地形背景。
西拉在展覽“里與外”中展出的作品是過去兩個月在廈門完成的。在探索城市及其周邊郊區時發現的物品，地點和儀式是繪畫與攝影的靈感源泉。
趙家堡一棵擁有300年歷史的龍眼樹，樹冠蓬勃生長，樹干卻很瘦弱，隨著時間的流逝逐漸干枯，構成了最不可思議的場景。它的綻放完全得益于村里所有居民的精心扶植。
脆弱的樹枝被放置在巨石下，好像是為了支撐它在世界上的位置。象征性的姿勢，讓世界顛倒片刻——神奇的時刻。
從黑洞圖像到成為甜甜圈的雙盤，對角切成兩半以顯示隱藏的幾何形狀。
形狀或形式可以通過其自身內部知曉，并反映歷史和哲學問題，以及對美的追求。每種形式都有以不同方式觸動觀眾的元素，解讀觀眾可能熟悉，感覺到的，或根本沒注意的信息或理論。藝術史充滿了對美的追求，而社會影響會形成或影響被解釋或感知為美的東西。因此，對美的追求可以采取不同的形式。科學家們在方程式中提出他們的理論，其中每個符號對于那些知道如何閱讀它們的人都有意義。在科學家眼中，整個方程都具有美學價值。這種價值不僅在于目光即時所視，而且在于對符號的解碼，它們傳遞的信息以及傳達的知識。因此，對于那些了解其背后世界的人以及那些在形式研究背景下看待它或僅僅將其視為美麗文字的人來說，等式的美麗并不相同。
Sirra Sigrun Sigurdardottir于2001年畢業于冰島藝術學院，2003年至2004年期間在冰島大學學習藝術理論，2013年畢業于視覺藝術學院，并獲藝術實踐碩士學位。她是雷克雅未克藝術家經營空間Kling＆Bang（2003）的創始人之一，并以此身份組織了許多展覽和項目。她曾在冰島國內外廣為展出。在雷克雅未克藝術博物館，現代藝術博物館，Kling＆Bang以及Dorothea Schlueter畫廊舉辦個展，在Veden Varassa，Amos Andersons konst博物館，赫爾辛基，文明 - 不朽的唯物主義，殖民地，PS1 MOMA，紐約，“現在和當時的空間”，OMR美術館，墨西哥城，現在之塔，無靈魂在售，獨立聯盟獨立，英國倫敦泰特現代美術館渦輪大廳，Sirkus，弗里茲項目，英國倫敦攝政公園以及Sundogs，加拿大卡爾加里卡車畫廊舉辦群展或有合作項目。
埃林? 克林根貝格（冰島）
開幕式: 5 月11日 周六下午五時 / 展期: 5月11日至6月15日
開館： 周二至周六 13:00 – 17: 30
廈門市思明南路400號三樓中國歐洲藝術中心，靠近理工學院思明校區
+86<0> 592 2180850 / +86<0> 13695046247
info@ceac99.org / www.ceac99.org
將藝術史用作客觀表現形式和主觀形象的時候，埃林?克林根貝格經常出現在其作品中。他的創作方法在挑戰和真誠之間波動，同時允許突兀的情緒進入其作品。
埃林將藝術家的概念置于一個意想不到的幽默環境中，正如他的座右銘所說：
“很難成為一名隱藏在搖滾明星身上的藝術家”。
他癡迷于定義藝術家在這個“搖滾明星”社會中的角色，因此，他實際上不是要研究藝術家的作品，而是研究他是如何做到的。所以說，成品不是他的興趣所在，他的興趣在于過程。
埃林希望挑戰視覺藝術的特定基礎并超越它們，同時超越他自己創造力的意識框架。
埃林?克林根貝格在中國歐洲藝術中心的作品是青銅鑄件，
它們源于粘土塊，紙質雕塑，粘土雕塑，以及象征這一切的一個符號。
身體是關鍵。它們的共同點在于它們都和藝術家的身體以及創作思路有關。
大多數作品要么直接利用藝術家的身體制作，要么包含源于他身體的材料。
三座青銅雕塑有指紋和黑洞。因為嚴禁觸摸，我們只能透過表面上的一個洞窺視，我們感覺到無限的源泉，我們看的時間越長，這口井便越黑越深。在這些黑洞中，我們找到了力量的線索，這股力量能即刻摧毀所有并創造所有。
進一步仔細觀察就會發現，埃林?克林根貝格在創作這些作品時，能夠堅定地抓住這些材料，揮舞確定他性別的身體器官，將其刺入堅硬的表面，并創造一個無限的洞。
在這些動作中，一些頭發從藝術家身上掉下來，然后他用來制作兩尊粘土雕塑。
這些雕塑是否有可能是正面的洞？或者他們只是對頭發的一個支撐？
興許答案可以在紙質雕塑中找到？
作品本身就是對藝術創作嘗試的諷刺表現，所有這些都是它們創作者的回聲。
埃林?克林根貝格曾就讀于冰島藝術與工藝學院，并于1994年畢業。他還曾在法蘭克福的藝術大學以及德國基爾學習。此后他前往加拿大哈利法克斯，并在1997年畢業于新斯科舍省藝術與設計學院，獲藝術碩士學位。
埃林?克林根貝格曾在他的家鄉冰島和國外展出，例如奧地利、保加利亞、德國、瑞士、捷克共和國、丹麥、瑞典、荷蘭、愛爾蘭、波蘭、美國、加拿大和中國。
除了他自己的實踐，埃林?克林根貝格還是Kling＆Bang畫廊（2003）的創始人之一，他還于2004年和2005年期間經營藝術家基地KlinK和BanK 。
他和他在Kling＆Bang的同事還與其他諸多藝術家一同組織和合作了各種項目，如與杰森?羅德斯Jason Rhoades和保羅?麥卡錫Paul McCarthy合作的羊栓，與約翰?博克John Bock合作的電影Skipholt，與David Askevold合作的兩個漢克斯，與Gelitin合作的Hugris，以及弗里茲項目的Sirkus酒吧（2008弗里茲藝術博覽會）。
西拉的作品似乎經常在藝術和娛樂的縫隙中找到立足之地，吸引觀眾注意力的同時不會顯露對色譜以及運動和空間原理的細致藝術研究。某些個人符號參考了藝術史，藝術家地位，數據信息，科學理論和地形背景。
西拉在展覽“里與外”中展出的作品是過去兩個月在廈門完成的。在探索城市及其周邊郊區時發現的物品，地點和儀式是繪畫與攝影的靈感源泉。
趙家堡一棵擁有300年歷史的龍眼樹，樹冠蓬勃生長，樹干卻很瘦弱，隨著時間的流逝逐漸干枯，構成了最不可思議的場景。它的綻放完全得益于村里所有居民的精心扶植。
脆弱的樹枝被放置在巨石下，好像是為了支撐它在世界上的位置。象征性的姿勢，讓世界顛倒片刻——神奇的時刻。
從黑洞圖像到成為甜甜圈的雙盤，對角切成兩半以顯示隱藏的幾何形狀。
形狀或形式可以通過其自身內部知曉，并反映歷史和哲學問題，以及對美的追求。每種形式都有以不同方式觸動觀眾的元素，解讀觀眾可能熟悉，感覺到的，或根本沒注意的信息或理論。藝術史充滿了對美的追求，而社會影響會形成或影響被解釋或感知為美的東西。因此，對美的追求可以采取不同的形式。科學家們在方程式中提出他們的理論，其中每個符號對于那些知道如何閱讀它們的人都有意義。在科學家眼中，整個方程都具有美學價值。這種價值不僅在于目光即時所視，而且在于對符號的解碼，它們傳遞的信息以及傳達的知識。因此，對于那些了解其背后世界的人以及那些在形式研究背景下看待它或僅僅將其視為美麗文字的人來說，等式的美麗并不相同。
Sirra Sigrun Sigurdardottir于2001年畢業于冰島藝術學院，2003年至2004年期間在冰島大學學習藝術理論，2013年畢業于視覺藝術學院，并獲藝術實踐碩士學位。她是雷克雅未克藝術家經營空間Kling＆Bang（2003）的創始人之一，并以此身份組織了許多展覽和項目。她曾在冰島國內外廣為展出。在雷克雅未克藝術博物館，現代藝術博物館，Kling＆Bang以及Dorothea Schlueter畫廊舉辦個展，在Veden Varassa，Amos Andersons konst博物館，赫爾辛基，文明 - 不朽的唯物主義，殖民地，PS1 MOMA，紐約，“現在和當時的空間”，OMR美術館，墨西哥城，現在之塔，無靈魂在售，獨立聯盟獨立，英國倫敦泰特現代美術館渦輪大廳，Sirkus，弗里茲項目，英國倫敦攝政公園以及Sundogs，加拿大卡爾加里卡車畫廊舉辦群展或有合作項目。
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【責任編輯：csw8923】
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